Los rituales de la virginidad (I)

“Virgen”: del latín Virgo, “doncella”, que viene de una raíz similar a Virga, una rama que nunca se ha roto, de donde viene aquello de las vergas de los veleros y otras no tan navales: etimológicamente el símbolo de la pureza femenina y de la agresividad masculina vienen de exactamente el mismo lugar ¿no es curioso? Como para los orgullosos homofóbicos…

Vamos a hacer una serie breve sobre la virginidad en las religiones occidentales, pero para eso vale la pena empezar con un poco de contexto.

La virginidad parece un concepto bastante preciso y contundente: se es o no se es virgen; la rama se ha partido o no. Pero resulta que el concepto tiene una gran cantidad de variantes:

x En algunas culturas una mujer que no se ha casado sigue siendo virgen aunque sea una prostituta, sólo a través del matrimonio pierde la virginidad: el día de su matrimonio es tratada como virgen, se le viste de blanco y es su esposo quien la “hace mujer”, para usar esos lamentables eufemismos de radionovelas de los años cincuenta.

x En otras partes una mujer casada sin hijos sigue siendo virgen: la virginidad se pierde solo cuando el primer hijo pasa a través del canal vaginal, es decir no es el “comercio carnal” (sigamos repasando eufemismos lamentables) sino la maternidad lo que destruye la virginidad.

x Algunos pueblos temen la “sangre de una doncella”, así que un hombre se casara solo con una mujer cuyo himen haya sido destruido por un extraño cuyo oficio es “desflorar” vírgenes. El trabajo se considera arduo y el hombre valiente (a mis amigos, que sé que me van a preguntar: no, no sé dónde se pueden pasar currículos para ese puesto). Esta mujer le ofrece a su esposo la forma más pura de virginidad, pues el sexo no presenta riesgo.

Si estas definiciones nos suenan absurdas, recuerden nuestra propia definición: en la sociedad occidental una mujer es virgen hasta que tenga sexo vaginal, el sexo oral o el anal o las caricias están excluidas de la limitación, así sea con tres docenas de hombres a la semana.

Desflorando novias con consoladores sagrados

¿Quien dijo que todo esta inventado? El 20 de marzo de 2009 msnbc.com reportó que una mujer ingresó de urgencias a un hospital de Lexington Park, Maryland por "heridas inusuales". Para ponerle picante a su vida de pareja, intentaron algo nuevo: un juguete hecho en casa. Su esposo le pegó un consolador a una sierra eléctrica para usar el alto poder de la sierra. NATURALMENTE pasaron dos cosas: en dos o tres segundos la velocidad de la fricción hizo estragos en las paredes vaginales y en menos de cinco segundos la sierra rompió el caucho... Supongo que algún dia se reirán mucho juntos del incidente

Un consolador es cualquier objeto diseñado (o creativa y rápidamente adaptado) para ser insertado en la vagina o el ano. A diferencia de los vibradores, el consolador no vibra y su función básica es martillar.

Una típica novia actual llega al altar sin ser virgen, sea a manos de su futuro esposo, un novio anterior, un encuentro de una noche, un consolador, una orgía, un bate o un caballo, al decir de algunas leyendas urbanas y al gusto de cada cual. Pero en muchas culturas la chica perdía la virginidad a manos de los sirvientes de su futuro esposo para ahorrarle la tarea.

Frontis de "Manual del amor conyugal" de Nicolas Venette. No es demasiado raro, se puede ver en la Biblioteca Nacional de Colombia y, según me dicen, en la del Colegio de Buenos Aires

Decía Nicolas Venette, santo patrón de los sexólogos (en realidad ningún santo, el primer médico que se dedicó a estudiar y escribir específicamente sobre la función sexual diferenciándola de la reproductiva) en el siglo XVII:

No me sorprendería si los fenicios, como se dice, hacían desflorar a sus hijas por sirvientes masculinos de la casa en cuanto llegaban a la pubertad para volver sus genitales más adecuados para el placer en su lecho matrimonial. Es imposible predecir el desagrado y el dolor que tendrá que sufrir una pareja en esa tarea; lejos de encender la pasión de su mujer, es más probable que consiga ira y dolor en ella y se convierta su esposo no en un tierno amante sino en un recuerdo aversivo y ella quedará obligada a buscar un amante que no le recuerde ese horrible momento.

Grecia, Roma, Africa, Arabia…

En Grecia desvirgar una chica “en edad de merecer” (de una familia aristocrática era común. Su himen era perforado por el pene de piedra (literalmente, no es para que algunos se ilusionen con metáforas…) del dios Priapo, de la fertilidad. Digo literalmente porque la vuelta la hacía una estatua y así la chica no sólo quedaba recalibrada para el matrimonio, sino que tenía garantizados muchos hijos por su primer amante.

Parece una locura, pero tengan en cuenta que en esa época las mujeres eran más valientes... Monumentos fálicos en la isla de Delos

En una era de adoración al falo (buenos tiempos…) era común que las estatuas tuvieran orgullosos miembros que jugaban papel como consoladores, y nunca mejor dicho, para vírgenes y mujeres infértiles. Hoy se ven en Delos penes de piedra que servían en esas ceremonias, algunos de más de un metro (Sin preguntas. Algunos estarán pensando en la cara de estas chicas mientras decían entre risitas “¡Pero es una locuraaaa!”)

En la antigua Roma había una variante. Una cruel definición de espanto dice que es mezclarle arena a la vaselina y Talking Heads bautizó su recopilación Sand in the vaseline. Pues bien, en la antigua Roma el “dios” encargado de hacer esta aburridora tarea era Liber, cuyo miembro era lubricado (juro que así dice el texto) con arena para asegurar que la tarea quedara completa.

Durante su fiesta, las Liberalia, al comienzo de la primavera, se entraba a la ciudad un falo de dos metros (un tronco, al que diga que tiene medidas similares no le crean) y una doncella pretendía tener sexo con el arbolito y luego le ponía una corona, asegurando otro año de fertilidad para Roma. ¿Absurdo? Las Liberalia facilitaron una tradición pagada detestada y seguro ni uno solo de ustedes la ha visto: el árbol de navidad.

Ahora, los consoladores y la relación con las vírgenes, como todo, tienen una pesada carga cultural. Hasta comienzos del siglo XX había desfloración artificial ritual en algunos pueblos de Africa.

La primera noche del matrimonio estaba llena de peligros para el hombre, por el sangrado. El trabajo de desflorar a las doncellas (y no es una forma de hablar: era un trabajo) con artefactos de forma fálica o un miembro auténtico quedaba relegado, nada de reservado, al hombre más piadoso de la tribu ¡Que les digan que la piedad no trae su recompensa! Debido a que era un religioso al que no le interesaba el sexo, estaba protegido de la contaminación y la posesión demoniaca. Quedaba a su gusto (literalmente, pues la atracción tendría algo que ver) si procedía con un consolador o su pene. El consolador, en especial si la mujer iba a ser entregada a un rey, era de marfil con la figura de un dios de la fertilidad. Nada cómodo pero ya quedo dicho que era un trabajo; si el hombre no disfrutaba, ella tampoco!

Finalmente, ni en la Biblia ni en ninguna parte se nombra la fruta prohibida del Edén. Los árabes, que comparten el mito con los judeocristianos no piensan que fuera la manzana sino el banano. Adivinen por qué…

 

Zodiaco. La mitología de Libra (II)

Ya vimos que los nativos de Libra se preocupan por la simetría y el equilibrio. Desde el punto de vista arquetípico esto significa buscar justicia. Temis es una de las muchas deidades en la historia con las cuales se ha pretendido solucionar un difícil problema religioso: ¿por qué existe el mal? Y sobre todo ¿qué debe hacer el hombre ante él?

Cada religión ha tratado de contestar ese problema de diferentes maneras, pero lo cierto es que el mal parece un truco tramposo, puesto para probar lo que si el mal no existiera entonces no necesitaría ser probado: el temple de cada individuo.

Eso está en el corazón de eso que llamamos la ley: la justicia es la organización de la venganza o, más suave, de la retribución. La ley del talión, la pena de muerte o la amputación de la mano del ladrón son expresiones distintas del mismo problema. Pero más allá de la falible y porosa ley humana, el hombre ha necesitado creer en una ley superior que no se equivoca jamás y alcanza a cualquier delincuente: una ley perfecta.

Una interpretación moderna de las Moiras. Tomada del blog de FantasyArt

 

Los hilos del destino

Las Moiras o Parcas son tan misteriosas que ni se sabe de dónde salieron. En algunas versiones son hijas de la Noche y el Caos, anteriores a todo y el mando de Temis es más un puesto honorario. En otra versión eran hijas de Temis con Zeus, lo cual haría doble su subordinación a la jefa del aparato judicial olímpico. Sin embargo, hay poemas que muestran que hasta el propio Zeus yendo a pedirles cacao por el puesto que les estaban dando en su tapiz.

Y es que las Moiras son las santas patronas de la textilería: tomaban los hilos de la vida de cada persona y los unían o los separaban según como les pareciera que les quedaba más bonito el tapiz. Qué iban a hacer con semejante tapiz, de dónde lo iban a colgar o qué iban a alfombrar no me pregunten; el asunto es que si les parecía que Juan se venía bonito con María en su confección procedían a juntarlos y entonces ni Juan ni María ni la esposa de Juan (si la tuviera) o el mozo de María podrían hacer nada.

Las Moiras se aparecían al tercer día de nacida una persona para conocerlo y, especulo yo, para acomodarlo en su tejido. Le daban al recién nacido una serie de hilos blancos (de buena suerte) y negros (de mala suerte) que caracterizarían su vida (mi amigo Andrés Meza me ha prestado “La saga del retorno” de Orson Scott Card que tiene en esto de los hilos un dispositivo fugaz pero crítico en la trama). El criterio era el puesto en su tapiz.

No es muy justo que uno acabe teniendo una vida miserable porque a unas tapiceras se les pegó la gana darle a uno tal o cual puesto en un tapete, pero la cosa se pone peor. Las Moiras se encargaban de diferentes cosas y uno podía caer en la mitad de una pelea entre las tres, una situación temible. Cloto manejaba la rueca, es decir, era la encargada de la obra de arte; Lakesis pesaba el tejido de la vida de cada persona y resolvía cuánto debía durar su vida; y Atropos, la ciega, tenía unas tijeras con las cuales cada tanto tomaba lo que habían hecho sus hermanas y lo cortaba, sin importar si era viejo o joven ni cuánto hilo le hubiera dado Lakesis. Ahora, que si toma una manotada entonces se estrella un avión o cae una bomba.

La ira del infierno

Obviamente el resultado del trabajo de las Moiras es fortuito. Los griegos tenían otras deidades encargadas específicamente de la venganza, las Erinias o Furias, anteriores a los dioses olìmpicos: cuando Crono, el titán, castró a su padre Urano, la sangre que cayó al mar se convirtió en estas deidades, por lo cual desde su nacimiento estuvieron marcadas por la sangre, la venganza y el castigo. No se someten a Zeus, que cada tanto va a hablar con ellas para convencerlas que suelten a tal o cual fulano, cosa a la cual estas chicas rara vez acceden. Pero en cambio sí obedecen a Temis.

Las Erinias vivían en el Erebo, un departamento del infierno del cual sólo salían a atormentar a los criminales, en especial los que hubieran cometido algún delito de sangre, muy en especial si la víctima era un familiar del criminal. Tenían cabelleras desgreñadas de serpientes, ojos llameantes, dientes puntudos y afilados. 

Las erinias atormentaron a Orestes por haber matado a su propia madre, quien a su vez había matado a su esposo y padre de Orestes para quedarse con su amante. La mujer sentada con la mano levantada es Atenea, que convenció a las Furias de dejar en paz a Orestes a cambio de tener su propio culto en Atenas; desde entonces se les conoció también como "las benévolas"

Absolutamente ningún delito se les pasaba y en cuanto alguien cometía uno, de inmediato se lanzaban sobre él a atormentarlo, no dejarlo dormir, no dejarlo comer y llenarlo de pequeñas y grandes desgracias hasta que el sujeto enloquecía o se suicidaba.

Las Erinias también eran tres: Alecto (“la implacable”) castiga los delitos morales; Tisífone (“la vengadora”) castiga los delitos de sangre y la que más temen algunos amigos míos, si saben lo que les conviene, Megera (“la seductora”) que castiga los delitos de infidelidad. Ya sé que es entre irónico y tramposo que a uno lo juzgue por infiel una deidad que se llama “seductora” pero así son estas cosas…

A ver el guapo que se come este plato frío…

Las Erinias ya eran algo mejores que las Moiras, pero la que organizaba las cosas, jefa de sicarios y de la policía secreta de Temis, árbitro de todo lo divino y lo humano y que no iba a atender tonterías de nadie, incluidas las Morias, las Erinias, Zeus o el que fuera, excepto su jefa, era Némesis.

Némesis es la diosa de la justicia retributiva; la que ejecuta aquello de “el que la hace la paga”. Sus dominios eran inmensos: castigaba a los arrogantes, a los hijos desobedientes, a los perjuros, a los que se burlaran del amor honesto y a los que mandaban sin tener mérito. Era la encargada de traerle desgracias a alguien que hubiera sido demasiado bendecido por la fortuna para garantizar el equilibrio y aplicaba castigos fulminantes a cualquiera que hubiera tratado de salirse de su puesto en el mundo: si un “malo” rechazaba su destino y trataba de ser “bueno” también se las tenía que ver con ella, pues igual estaba rompiendo el orden establecido.

Sirve a los designios de Zeus, siempre que no chocara con los planes de Temis. Y sus castigos brutales eran aquí y ahora; nada de esperar a la otra vida. Némesis es una solución elegantemente simple al problema del mal: se necesita para equilibrar el mundo y por tanto, cuando los malos son recompensados viene a ser un pago a servicios prestados; en otras palabras, hicieron bien su papel de malos.

Y esa es la preocupación de los Libra: el equilibrio, el dar a cada quien lo suyo y asegurarse de ser coherentes en un vasto plan universal al cual ellos son bastante sensibles, aunque rara vez están en capacidad de explicarlo. Y la responsabilidad, con frecuencia, les destroza los nervios a los pobres, que por eso oscilan tanto en sus posiciones e ideas, para desesperación de quienes no afrontan la carga de luchar por una coherencia inalcanzable.

El arquetipo

Richard Chamberlain como el Conde de Montecristo. Pocas historias más poderosas para ejemplificar el arquetipo de la justicia/venganza que la historia del marinero injustamente apresado, que permanece en una mazmorra quince años para fugarse y apoderarse de una inmensa fortuna que le permite vengarse de sus enemigos. Como dato al margen, gran parte de la historia fue real; Dumas, el autor del libro, se inspiró en un caso policial muy similar a la esencia de la novela.

Aaron Eckhart como Harvey Dent /Two Face en The Dark Night. Aunque no tenga grandes poderes, desde el punto de vista arquetípico es una pesadilla: un criminal que resuelve ejecutar sus fechorías o no según el resultado de una moneda, una actualización del mito de las Moiras.

El propio Batman es un ejemplo de este arquetipo. A diferencia de otros superhéroes, a Batman lo mueve la motivación elemental de la venganza por haber perdido a sus padres y su comportamiento, en su concepción original y antes de ser edulcorado por la Liga de la Justicia, era más propio de un vigilante que de un justiciero.

Judge Dredd, de la serie de comics 2000 AD (encarnado por Sylvester Stallone en un papel que inexplicablemente no mató la historieta para siempre y que ojalá no hubiera existido… pero existió) Integrante de un mundo distópico en el futuro, Dredd forma en un grupo que son policía, jueces y verdugos simultáneamente, en una especie de versión cibernética de Némesis.

 

Viaje por la magia. La catedral de Colonia

La catedral de Colonia (una de las primeras iglesias en estilo gótico (el gótico fue un estilo francés, el nombre no tiene nada que ver con los godos sino con la palabra griega goetia que significa “magia”) se levantó en una ciudad pujante en el río Rin y su príncipe era arzobispo y príncipe elector del Sacro Imperio y deseaba una catedral que no sólo magnificara su prestigio y el de la ciudad, sino que atrajera peregrinos y por tanto dinero.

A diferencia de la catedral de Chartres que es un misterio por su ubicación, la Catedral de Colonia es un misterio en el tiempo: la iglesia tardó más de 600 años en terminarse, una cifra exagerada. Lo notable es que siempre siguió un plan riguroso, sin adiciones; Colonia, iniciada el 15 de agosto de 1248, fue acabada en 1880. La mayoría de esos años sólo fue un dinosaurio inacabado.

 

Y dinosaurio es: con torres de 157 metros fue el edificio más alto del mundo; tiene diez mil metros cuadrados de ventanales; un largo de 145 metros y un volumen interior de 407,000 metros cúbicos. Y no hay otra iglesia en el mundo donde se le atribuya tanta participación al diablo.

El león, el arzobispo y el alcalde. Sin ropero.

Aunque Colonia era ciudad libre, los arzobispos luchaban por inventarse privilegios monárquicos. Uno de los héroes burgueses fue el alcalde Hebert Grein, que se le enfrentó al arzobispo y al buen padre no le quedó más que matarlo. Con la ayuda de sus canónigos lo encerraron en el foso de un león “que ya le había prestado servicios a la iglesia”, sea eso lo que sea. En todo caso el pueblo, temiendo por la suerte del alcalde, fue al monasterio y los canónigos salieron al encuentro de la turba a avisar que lamentablemente el alcalde había caído al foso de los leones y había muerto.

A ver: toda la ciudad sabía del odio del arzobispo Engelbet por Grein y que un león lo devorara accidentalmente en un monasterio… Uno puede creer que se rodó por las gradas, que se cayó del campanario ¿pero un león? El pueblo exigió verlo, lo encontró vivo, y procedió a ahorcar a los canónigos; desde eso se puede visitar “la puerta de los canónigos”.

Eso da una idea de la violencia que rodearía esta obra. Colonia ya tenía una catedral y Dios, la suerte o un pirómano vino en la ayuda del arzobispo Conrado, que quería una nueva: la antigua catedral ardió convenientemente en abril de 1248 y en agosto estaba poniendo la primera piedra del nuevo edificio. Se necesitaba porque el emperador le había regalado a la ciudad las reliquias de los tres reyes magos, que había saqueado de Milán.

El arquitecto de la catedral

El arzobispo Konrad von Schstaden en estatua de la catedral

El arzobispo Conrado debía ser antepasado del rector de mi colegio jesuita: quería catedral pero no pagar por ella. Así que en vez de traer a un arquitecto italiano o francés decidió abrir un concurso entre el talento local y así encontró a un joven que estaba dispuesto a hacer el trabajo.

El problema es que la disposición del muchacho no se correspondía con sus ideas y por más que hacía bocetos ninguno le gustaba. Así que un día fue a caminar por el Rin para despejarse y se encontró, cliché ya sé ¿pero qué puedo hacer? un viejo que pintaba en la arena el plano de un magnífico edificio. Era Satán, que le ofreció el maravilloso plano a cambio de su alma.

El joven pidió tiempo se lo contó a una amiga quien se lo contó a su confesor, que a su vez llevó el caso ante el arzobispo. Y adivinen: nada de “tú puedes solo, salva tu alma hijo”, porque estos dos querían su catedral así que instruyeron al joven que fuera llevando una astilla de la santa cruz, recibiera el plano y en cuanto lo tuviera se protegiera detrás de la reliquia. Al joven no le pareció una gran idea pero llegó varias horas tarde a la cita para encontrar a un diablo impaciente quien aceptó mostrarle el plano en pergamino antes de firmar un complicado contrato.

En cuanto tuvo el dibujo, el joven le mostró la astilla pero el diablo no lo había soltado y arrancó un pedazo. El demonio y le dijo que había “mentido y traicionado” y por esa razón su nombre nunca sería recordado. El joven, encima, murió desesperado tratando de encontrar algo para reemplazar el pedazo perdido y, víctima del hechizo, su nombre fue olvidado.

Yo no sé ustedes que opinen pero que el diablo se queje de que le han dicho una mentira, que espere en medio de la noche en el bosque, que en vez de volatizar a relámpagos al joven huya ante una astilla de madera… si esas cosas se supieran, El Exorcista no habría asustado a nadie.

El apostador

En la otra versión Gerald de Ryle diseñó los planos, pero Satán estaba muy insatisfecho de ver los progresos del maravilloso edificio y decidió aprovecharse de las debilidades del maestro, a quien le gustaba el juego.

Satán se apareció (otra vez…) como un viejo, esta vez en medio de los andamios y le dijo a Ryle que él, el diablo, aunque Ryle no sabía quién era, construiría un canal desde Treves hasta Colonia y lo llenaría de alegres patos antes que el arquitecto acabara el edificio, que avanzaba a buen paso. A Ryle le pareció tan imposible la tarea propuesta y su edificio estaba tan adelantado que aceptó.

Sin embargo, en sueños concluyó que era el diablo y quería su alma y cada día verificaba si el canal se veía en el horizonte. Con el paso del tiempo se fue tranquilizando y tuvo la seguridad de ganar, pero un día el viejo volvió y lo llevó a ver su canal subterráneo. Sin embargo de los patos no había señal, a pesar de la furiosa convocatoria del demonio para ganar la apuesta.

El arquitecto sabía que solo era cuestión de tiempo antes de que el diablo se diera cuenta que había que abrir hoyos para que los patos pudieran respirar, así que redobló sus esfuerzos. Pero un dia, hablando en sueños, le contó eso a su esposa, que a su vez se lo contó a un profesor de la universidad con quien ella había estado hablando, muy preocupada por la melancolía de su marido. El profesor, por supuesto, era el diablo, que así supo cómo ganar la apuesta. Fue a buscar al arquitecto y este, intuyendo lo que iba a pasar, decidió lanzarse al vacío y matarse para birlar al diablo.

A ver, otra vez: que el diablo haga un canal kilométrico, bajo tierra, pero no se le ocurra que unos patos necesitan respirar o, mejor, que haga patos que no necesiten oxígeno, no le hace parecer una alabanza eso de “saber más que el diablo”. Pero sobre todo, según la leyenda, al arquitecto Dios lo perdonó y lo llevó al cielo por hacer “el supremo sacrificio”, una leguleyada descarada. A mí me enseñaron que el suicidio es garantía de ir al infierno y hete aquí un tipo que se suicida como consecuencia de una apuesta (otro pecado) encima con Satán ¡y va al cielo cuando le toca pagar la apuesta! Hubieran sabido eso tantos que han hecho y siguen haciendo pactos …

Estas historias que explican por qué la catedral logró conservar intacto su diseño a pesar de que jamás se ha sabido quién fue su arquitecto. Hay al menos otras cuatro, pero en todas el diablo juega un papel destacado. Ya terminando el siglo XIX, con la fiebre de unificar y asentar su nación con todos sus símbolos, los alemanes decidieron acabar el trabajo, a un costo superior a los mil millones de dólares de hoy.

 

Zodiaco. La mitología de Libra (I)

¿Alguna vez han visto equilibrar una balanza? Sube un platillo, le aumentan el peso, baja, se le sube peso al otro: el estado natural de la balanza no es el equilibrio, es buscarlo. De hecho, en la vida útil de un instrumento de estos, pasan la inmensa mayoría de su tiempo con un platillo por el piso. Así son los Libra, buscando todo el tiempo el justo medio, la paz y la armonía, para ellos y el mundo que les rodea. Estos tipos tienen vocación de diplomáticos, la tentación de mediar en las disputas ajenas los vence.

Libra no quiere ser grosero, pero no puede resistir la tentación de enderezarte el cuadro torcido de la sala o acomodarte el nudo de la corbata. Ama la gente, pero odia las aglomeraciones. Quiere arreglar todas las discusiones pero puede ser un samurai discutiendo. Es amable y cordial, pero puede ponerse hosco. Un Libra trabajando es un espectáculo de verse, se dedica a una tarea treinta horas y de un momento a otro decide que quiere descansar y no lo moverá una retroexcavadora. Son inteligentes hasta la brillantez y sin embargo son ingenuos, crédulos y cándidos más allá de lo que parece posible. Pueden hablar hasta dejarte sordo pero luego te dicen “Háblame de ti” y resulta que son unos escuchas inmejorables y tú te preguntas dónde había estado esa persona el resto de tu vida.

¿Confundido? Bienvenido al club. Nunca te hagas la imagen mental del Libra (que a ellos les encanta resaltar) tranquilo, perfectamente equilibrado, dulce, gracioso y encantador. Cuando los platillos de la balanza se corrijan, y puede ser el próximo segundo, son fastidiosos, tercos, inquietos, deprimidos y confusos. Pero de alguna manera se las arreglan para que su lado brillante sea más recordado que su lado oscuro, lo cual los vuelve uno de los favoritos del zodiaco.

Ojos bien cerrados

Temis (sentada) aconsejando a Egeo. Tomada de Wikipedia

Temis, la del “buen consejo” es una de las figuras más extraordinarias de la mitología griega y una de las que menos historias hay. Es una titánide primordial, es decir de primera generación. Hija de Urano, el cielo y Gea, la tierra, es una de los doce hijos (seis varones, seis mujeres) que nacieron de esta unión y configuró todo el mundo como hoy lo conocemos.

Titanes y titánides hubo muchos, pues tuvieron hijos entre ellos como las casas reales y los presidentes con ganas de perpetuarse, pero los más importantes fueron esos doce. Temis representa la ley en todas las formas, pero no es la ley humana y falible sino la ley natural puesta por los dioses en el mundo, la que hace que las cosas sean así y no de otra manera; la que hace que se repartan las estaciones, el día y la noche, las presas y los predadores y así sucesivamente. En resumen, eso que nosotros todavía llamamos “leyes naturales”, como la Murphy y las de Newton.

Ruinas del oráculo de Delfos

Dotada del don de la profecía, Temis era una diosa oracular, esto es, hacía presencia en el mundo, aunque no tenía un santuario dedicado (como ningún titán, que son de una religiosidad anterior al helenismo). Según el mito, Temis construyó el oráculo de Delfos, el más famoso (se puede visitar el lugar donde atendía la sibila) y cuando huyó durante la masacre de la Edad de Plata, se lo cedió a Apolo.

Temis no tiene mitos propios ni participa activamente en otros, salvo ocasionales paneos como estrella invitada. Sin embargo, su progenie y parentela (ya conocimos a Astrea) como las Moiras o Parcas, las Erinias o Furias y Némesis constituían un vasto aparato judicial divino que se encargaba de poner las cosas en orden a las buenas o, más generalmente, a las malas, siguiendo las directrices de Temis. Sus agentes los veremos en el próximo post.

De esa manera, aunque la titánide no aparece en los mitos, es una presencia perpetua a través del aparato legal y represivo que manejaba. Con una ventaja: como primordial nadie podía reclamar “seniority”, que llaman los americanos (eso de ser mayor en edad, dignidad y gobierno) sobre ella y, de paso, se casó con Zeus luego de la guerra antes de que Zeus se casara con Hera. Pero Temis era tan justa, tan equilibrada (y, claro, tan temible con esa cantidad de agentes suyos armados y regados por el mundo: era algo así como la secretaria general de un régimen de partido único) que hasta Hera, que odiaba a muerte a todas las que se habían enredado con su divino esposo, le decía “doña Temis”.

Iustitia

Hay una confusión entre Temis y la deidad latina Iustitia. Si bien hay similitudes míticas e iconográficas, tratar de superponer las deidades es fútil: mientras Temis es la guardiana de la ley natural, Iustitia vigilaba un tema que les preocupaba más a los romanos, con su énfasis en el derecho y la ley humana formalizada, pues vigilaba la moralidad de los tribunales, algo similar, tal vez incluido en los dominios de Temis, pero diferente.

La dama vendada y con la balanza y la espada que adorna tantos juzgados es Iustitia. De esto, por supuesto, lo más notable es la venda: ¿a quién le ocurre vendar a una mujer armada con una espada que encima tiene que equilibrar una balanza? La idea de que la venda representa la objetividad siempre ha sido problemática y por eso más de una representación simplemente se la quita. La verdad es que esa justicia ciega sólo viene desde el siglo XV y, como tantas otras cosas en el arte renacentista, es una mescolanza. La mujer vendada era la diosa Fortuna romana y la de la espada era Némesis. Y la balanza la cargaba Dike. Conclusión, nuestra metáfora de la justicia es una especie de Frankenstein.

Y así son los Libra: seguros de su lugar en el mundo y sin ganas de tomar órdenes de nadie a quien ellos no le hayan dado esa autorización; obsesionados con la justicia y con tomar la decisión correcta, lo cual no necesariamente los vuelve tan perfeccionistas como esa otra encarnación de la justicia, los Virgo. Se vuelven una especie de presencia permanente en la vida de quienes los rodean, sin que se sepa cuándo lograron semejante ascendiente. Y su poder, ocasionalmente, puede ser bastante siniestro cuando no tienen nada que los modere.

 

Zodiaco. La mitología de Virgo (II): El Ermitaño

Los Virgo tienden a tener una personalidad retraída y meditativa, lo cual los reviste del misterio que los caracteriza como uno de los dos grandes amantes del zodiaco… cuando se les pega la gana, y conste que no tengo nada de este signo. Al mismo tiempo, pueden resultar involuntariamente cómicos, confundir la estética y el buen gusto con una pomposidad absurda y excederse hasta la prepotencia alabando sus logros, cuando no están muy ocupados pensando en lo horriblemente mal que lo hicieron y masticando las mil y un formas en que cualquiera habría hecho las cosas mejor.

Su arcano en el sistema Crowley/Golden Dawn es el Ermitaño. Los ermitaños son la línea dura, religiosos que se retiraban al desierto a contemplar los sagrados misterios. Y a escapar de las persecuciones, valga la aclaración; muchas veces estos sujetos no eran héroes de la fe sino sujetos a los que sólo les quedaba el desierto. Iban, organizaban una ermita, la dedicaban a algún santo y la convertían en su residencia y, con algo de suerte, en un punto de peregrinación, pues algunos de estos sujetos se volvían ejemplos de fe y de vida.

Amor de gemelos

Esta es de esas combinaciones familiares que por puro milagro no sacaron un hijo bobo, pero eso no es gracia porque considerando la cantidad de dioses involucrados no había escasez de milagros.

Tiro, (sobrina de Atamante, a quien conocimos en Aries) estaba casada con Creteos. Cualquier mito que empiece así tiene garantizada una catástrofe, como habrán entendido a esta altura de la serie: uno se la va a jugar al otro y en este caso fue Tiro: se enamoró de un río.

A ver, algo muy raro pasaba con la libido femenina griega: Zeus, Apolo, Ulises y el resto pasaron trabajos enamorándose de alguna chica, lo que les representó convertirse en alguna otra cosa, atravesar el mar a nado o probar cosas inmundas. Pero las protagonistas femeninas no se enamoran de hombres, no, se enamoran de cisnes, tormentas, toros y hasta una hormiga (sin preguntas, no puedo imaginarme la logística, aunque habría involucrados Caladryl y ungüento). Tiro es una de una larga lista; supongan lo que hubiera pasado si llega a conocer al superdotado Amazonas…

Pelías acompañado de sus hijas reconoce a Jasón, fresco de Pompeya. Según el mito, la madrastra de Pelías buscó refugio de su ira vengadora en un templo de Hera pero él la mató igual en el altar, lo cual enfurecio a la diosa. Uno de sus oráculos le avisó a Pelías que temiera al hombre que llegara con una sola sandalia, pues le quitaría el reino. Así llegó Jasón

El asunto es que a Enipeo, el río, le parecía un poco complicada la propuesta; me imagino que suspiraba por una laguna o algo más apropiado. Pero Poseidón, que no por nada era hermano de Zeus, decidió aprovechar la situación, tomó la forma del río amado y dejó embarazada a Tiro, que tuvo gemelos. Ella, segura de que su esposo no le iba a creer que nada más se había bañado inocentemente, abandonó a los gemelos en una montaña, donde fueron rescatados, crecieron, se vengaron de su madre y su madrastra etc. etc. Pelías organizaría la expedición de los argonautas para negarle el trono a su sobrino Jasón (es que mientras los hermanos crecían en las montañas Tiro, haciendo las paces como sólo pueden las chicas, tuvo otro hijo con Creteos, Aeson, encarcelado por Pelias en cuanto se apoderó del reino. Aeson se casó en la mazmorra y tuvo un hijo, anticipando el régimen carcelario de máxima seguridad de mi país).

Pero el que importa ahora es Neleo, el hermano, quien acabó como rey de Pilos. Se casó con Cloris, lo cual no evitó que Poseidón, papá de Neleo y por tanto su suegro, la embarazara con otro hijo, Poriclimeno, que podía convertirse en animal, como Manimal. Eso sin contar otros once hijos que tuvo con Neleo, o al menos cuando su suegro no estaba de visita. Neleo, alguna vez, tuvo el buen gusto de desafiar a Hércules, quien venía de limpiar el estiércol de los establos de Augías en su sexto trabajo y francamente traía, comprensiblemente, un genio de mierda, así que los mató a todos, excepto a uno: Nestor.

El abuelito de la guerra de Troya

En sus años mozos Nestor había participado de todos los eventos de su época: fue argonauta a las órdenes de su primo Jasón, estuvo en la cacería del jabalí de Calidón del que hablamos en Géminis y cositas por el estilo. Al llegar a la guerra de Troya ya era el más viejo de todos los líderes griegos.

Nestor en la Iliada es el gran anciano, un sabio cuyo consejo siempre era buscado por los griegos y hasta Aquiles lo tenía en gran estima. Si hay un estadista en el poema, es Nestor. Por otro lado, su consejo tenía un precio temible (para los griegos y el lector): antes de darlo acometía un largo monólogo sobre sus logros pasados y los méritos de su casa, cosa que podía poner de los nervios a líderes un poquito más belicosos como Ayax, Aquiles o Agamenón. A veces sus consejos eran muy inteligentes (diseñó la estrategia de carros de combate) y a veces un fracaso sin atenuantes (por una idea suya Patroclo el amigo / novio / amante / tinieblo de Aquiles acabó asesinado). Sin embargo, los griegos, que creían que los resultados de las cosas eran producto de sus caprichosos dioses y los humanos poco podían hacer, seguían confiando en este anciano de “voz suave y palabras dulces como la miel”. No será la gran recomendación para un guerrero, pero así alaba el poema a Nestor.

Él fue el único de los griegos que volvió a casa al acabar la guerra y murió en paz. Como nota al margen, Telémaco, el hijo de Ulises, lo fue a buscar a ver si tenía noticias de su padre… ante lo cual Nestor le aplicó el tratamiento de sus méritos y su historia. Telémaco le ruega a uno de los hijos del anciano rey que lo lleve inmediatamente a su nave y lo deje partir, temiendo no sobrevivir a otra dosis.

Y así son los Virgo: sabios, aunque su sabiduría no siempre sea apreciada ni ellos sepan venderla; retraídos, aunque capaces de irse a la guerra por sostener su palabra; imaginativos y siempre se las arreglan para ser vistos así, aun cuando sus ideas acaban en tragedia; siempre recordando su historia, sus logros y buscando reafirmación.

El arquetipo

Robert Sean Leonard como James Wilson en House M.D. Aunque Wilson trata de tener alguna vida sentimental y social, generalmente permanece solo y no parece especialmente incómodo por eso. Es el mejor amigo y conciencia del descontrolado House y si bien suele acabar sufriendo el retorcido ingenio de su amigo, siempre lo pone a pensar.

Patrick Stewart como Charles Francis Xavier en X-Men. El parapléjico hijo de un millonario, el Profesor X quiere paz entre humanos y mutantes a diferencia del militante Magneto. Poseedor de una mente soberbia (BusinessWeek lo considera de los 10 personajes más inteligentes de los comics) es un maestro noble que trata de encauzar los poderes y la ira de discípulos como Storm y Wolverine.

Pat Morita como Mr. (Kesuke) Miyagi en Karate Kid. Película famosa en los 1980 y que repite la línea argumental de Rocky (del mismo John Avildsen), Miyagi es sensei / figura paterna / jefe del protagonista, al cual le enseña artes marciales pero también disciplina, autocontrol y compasión.

Sherlock Holmes. Como arquetipo es elección discutible; Holmes no es espiritual ni le interesa el “lado humano” de nada (y jamás dijo “Elemental, mi querido Watson” ). Por otro lado, es un recluso misántropo y aunque colecta pruebas, su trabajo ocurre en su maravillosa mente analítica encerrado en su casa de Baker Street. Y sí que hace esfuerzo por contenerse y no es un pusilánime: fue campeón de boxeo y es un esgrimista notable.

Yoda. Cuando Luke Skywalker lo conoce en Empire Strikes Back es un ermitaño que se esconde del imperio y el lado oscuro de la Fuerza, tal como muchos primeros ermitaños cristianos se escondían de Roma. Considerado el mejor jedi de todos los tiempos, es más usual verlo dando consejos y formando alumnos con pose de sacerdote shinto (sobre los cuales fue modelado) que metido en una pelea.

 

Supersticiones. La herradura.

Considerada el más universal de los encantamientos de buena suerte, la herradura fue durante siglos un poderoso amuleto en toda época y edad donde existieron los caballos y tenían una cercana relación con el ser humano (lo cual explica que hoy queden rezagos de esa creencia, pues mucha gente la ha oído mencionar, pero no cuente con la misma acogida).

Los griegos introdujeron la herradura trayendo la idea de Persia, y siempre la presentaron como un símbolo de buena suerte. La razón es que se hacían de hierro, que se creía que podía mantener a raya el mal y, además, la herradura tenía forma de media luna, símbolo de fertilidad y buena fortuna. Los romanos se apropiaron del objeto, tanto como un práctico elemento de equitación y talismán; la creencia en esos poderes fue conocida y compartida por los primeros cristianos (en esto no hay que ser muy duros: los primeros cristianos ya tenían suficiente lío cambiando los dioses de sus ancestros, fueran judíos o romanos, para encima pedirles que renunciaran a creencias más cotidianas, como esta, que finalmente ayudaban a darle sentido al mundo), quienes luego, para justificarla quitándole sus visos paganos, le dieron un giro.

La leyenda le da el crédito a san Dunstano de haberle dado a una herradura, colgada de la puerta de la casa, poder especial contra el demonio.

De acuerdo, con semejante nombre Dunstano no es el santo más popular de todos en el santoral castellano, pero es una importante figura en la historia inglesa, más allá de la leyenda. Para empezar, existió, su vida está bien registrada y, contrario a lo que hace pensar ese nombre, no tiene nada que ver con los santos apócrifos de los primeros tiempos de la iglesia. Después de haber sido consejero de uno de los antiguos reyes sajones (antes de que los normandos franceses impusieran la actual forma de monarquía inglesa), Dunstano se hizo monje y el rey, que al fin y al cabo seguía siendo su amigo, lo hizo nombrar abad de Glastonbury, abadía que convirtió en una famosa escuela. Luego, al subir al poder el príncipe heredero, Dunstano sirvió como jefe del consejo real y prácticamente gobernó el país, estableciendo políticas para unificar la autoridad real. El asunto es que tuvo una larga carrera pública que, como siempre en estas cosas, incluyó exilio, reconciliación, reconocimiento y si no murieron felices y comieron perdices es sólo porque era un monje bastante estricto, de los que creían en su oficio, o al menos eso dice la tradición.

Pero para el cuento lo importante es que antes de ser monje y cortesano, anterior a su vida pública, Dunstano aprendió a ser herrero y fue en ese oficio donde alcanzaría fama eterna, no en bobaditas como regente del reino o arzobispo de la nación, que eso lo puede hacer cualquiera, como se ve en ciertos regímenes todavía. Un día, a Dunstano se le aproximó un hombre que quería que le pusieran herraduras en los pies, sospechosamente en forma de pezuña.

Yo reconozco que no sé si en la época había suficiente gente con patas de cabra como para ponerlo a uno a pensar, pero lo cierto es que eso hizo Dunstano: se retiró a la trastienda de la herrería y llegó a la conclusión que su cliente era Satán. Inteligente él. Muy satisfecho de sus poderes lógicos, salió a decirle al cliente que para poderle prestar el servicio tendría que encadenarlo a la pared, cosa a la que el diablo accedió, haciendo gala de una inteligencia tan preclara como la de Dunstano, para que no se diga que sólo en el cielo hay criaturas pensantes. Dunstano hizo el trabajo tan, pero tan exageradamente doloroso, como sólo puede aplicar dolor un cristiano formado en la compasión cristiana como muestra la Inquisición, que el diablo encadenado tuvo que pedir piedad varias veces, pero Dunstano se negó a detenerse o desencadenarlo hasta no arrancarle el solemne juramento de que nunca entraría a una casa que tuviera una herradura sobre la puerta principal.

Estas historias siempre están llenas de facetas que lo dejan a un perplejo si se pone a pensarlas. Para empezar ¿en nombre de qué jura el diablo? Que prometa, que ofrezca, que garantice, está bien, pero ¿que jure? ¿Y que el juramento sea vinculante, como dicen los abogados? Como sea, desde el nacimiento de esa historia en el siglo décimo los cristianos han tenido la herradura en muy alta estima, poniéndola primero por encima del marco de la puerta y luego en la mitad, donde cumplía la doble función de aldaba y amuleto, razón por la cual tantas aldabas tienen forma de “U”, aunque más estilizadas (al igual que en las aldabas, la herradura debía ponerse con las puntas hacia arriba o dejaba escurrir la suerte). En Inglaterra, y en algunas partes de Europa, hay toda una tradición de juegos de feria con herraduras, que se ejecutaban sobre todo el día de la fiesta del santo, mayo 19. El ganador recibía automáticamente indulgencia por sus pecados, algo parecido a lo que pasa hoy, que el licor y el cigarrillo pagan gran parte de los costos de salud pública.

En la Edad Media, cuando el miedo a la brujería alcanzó su punto más alto, la herradura recibió un poder adicional. Se creía que las brujas viajaban en escobas porque le tenían miedo a los caballos, y cualquier recordatorio de este animal disparaba el terror de estas mujeres de la misma forma que hace un crucifijo con un vampiro. Una mujer acusada de bruja era enterrada en un ataúd con una herradura clavada en la tapa para evitar que fuera a resucitar o, peor, que fuera a salir por ahí como un muerto viviente, y eso que nadie había oído de los zombies todavía en Europa. En Rusia a cualquier herrero que fabricara herraduras se le concedía automáticamente el poder de hacer “magia blanca” y en muchos países los más solemnes juramentos incluyendo matrimonios, negocios y bienes raíces no se hacían sobre una biblia sino sobre clavos de herradura.

 

Zodiaco: La mitología de Virgo (I)

Virgo es el signo de la Virgen; pero no hay que ser muy literal en el plano sexual: Piscis y Virgo luchan a brazo partido por ser los mejores amantes del zodiaco. Pero si recordamos aquello de “inmaculada”, sin mancha, la cosa cambia. Porque para Virgo la palabra clave es “perfeccionismo”.

Virgo se siente obligado a revisión constante de todas sus emociones y acciones y a hacer lo mismo con todos: quiere asegurarse de hacerlo bien. Lo que sea: un matrimonio de 25 años, sexo desaforado con un extraño, el informe a la junta directiva, la crianza de su tercer hijo o su huerto de rosas, si quieren ver a un Virgo desesperado niéguenle una evaluación. Y para verlo realmente desesperado díganle que no encuentran ni un defecto en su obra: Virgo vive para los errores, sabe que lo acechan y cuando la gente se niega a reconocérselos se amarga o se teme lo peor.

Son metódicos: ¿para qué pagar el bus con un billete grande, habiendo denominaciones que permiten pago exacto? Los servicios a la habitación aprenden que si estos sujetos quieren los huevos pasados por agua tres minutos no son dos minutos cuarenta. Son usuarios de buzones de quejas, señalan a los periódicos errores de puntuación y dan propinas según servicio.

Estos sujetos clasifican desde documentos hasta bandas elásticas de la cocina. Pero sus colecciones favoritas son problemas… y medicamentos. Por el primero, siempre ven el vaso medio vacío: luego de años ahorrando viaja a un hotel de cinco estrellas en Yucatán, entonces de alguna manera piensa que ése aire lo respiraban las sacrificadas por los mayas y relaciona eso con la sangre de las ballenas asesinadas por los japoneses que van en barcos parecidos a los de los narcotraficantes y no volverá a tener paz en las playas. Por la segunda, si quieres ver a un Virgo divirtiéndose, llévalo a una farmacia donde pueda comparar medicinas (mejor si hay preparados naturistas)

Las edades del hombre

Los griegos creían en que la humanidad había atravesado etapas (“edades”), cada una más degenerada que la anterior, hasta la situación actual. Aquí “actual” es unos siete siglos antes de Cristo, supongo que no falta el que cree que las cosas ahora son peores y estaremos en la edad de lata, yéndonos bien.

La Edad de Oro, por Lucas Cranach el Viejo, museo de Munich

En la edad de oro los hombres vivían entre los dioses e interactuaban libremente con ellos. El hombre no tenía que trabajar, pues los árboles producían todo lo que necesitaba y los animales eran sus amigos (compararlo con el Edén es una perfidia).
 

La edad de plata, por Lucas Cranach el Viejo, museo de Munich

Luego vino la edad de plata, que arrancó cuando Zeus se hizo con el poder del mundo. Los hombres vivían cien años como niños sin preocupaciones y unos pocos años como adultos, que los dedicaban a pelear. Zeus acabó con todos cuando se negaron a adorar a los dioses, como ciertos regímenes de hoy.

En la Edad de Bronce los hombres construían armas, herramientas y hasta casas de bronce para alimentar su pasión por la guerra. Como habían sido exterminados por Zeus, todo esto pasaba en el Hades, es decir, en el infierno.

La Edad de los Héroes no es muy claro cómo comienza, pero el hecho es que el hombre está de nuevo en la tierra y con él viven sujetos como Aquiles.

La edad de hierro, por Virgilio Solis, grabado para "Las metamorfosis"

Finalmente, en la Edad de Hierro, la “actual”, el hombre vive en la miseria: la fuerza es el derecho, los hijos desobedecen a los padres, los libros enseñan mentiras, los dioses se han abandonado y las mujeres no tienen vergüenza. Aclaro que no le he ayudado ni poquito al texto de 2,700 años de antigüedad

El asunto es que antes de la edad de oro, cuando en el mundo sólo existía la raza de los titanes, Eos, la titánide de la aurora, tuvo una hija con Astreo, el titán del atardecer. Y se llamó Astrea (“la estrellada” o “relámpago”, según la traducción; lo de “estrellada” es como la noche, no desgracia de tránsito).

Hasta las diosas se escandalizan

Astrea también se conoce como Dike (algunos dicen que son diferentes). Era amiga de los hombres y fue la última deidad en abandonar el mundo antes de la masacre que selló la Edad de Plata, cuando se cometió el primer delito, cosa que horrorizó a esta chica. Griegos y romanos esperaban el regreso de Astrea que les devolvería la edad de oro, como el Mesías luego del Apocalipsis.

Los griegos meditaron mucho sobre la ley, por lo que tenían deidades para diferentes facetas de ese fenómeno. Astrea fue una, junto con sus hermanas Eunomia (“disciplina”) y Eirene (“Paz”). En conjunto se llamaban las Horas, mantenían en su lugar la nube que evitaba que los mortales vieran la cima del Olimpo, la residencia de los dioses, y concedían sus favores a los buenos.

Pero la más notable es Astrea. Durante la guerra contra los titanes (de la que hablaremos en Capricornio, si llegamos) Astrea traicionó a los suyos para aliarse con Zeus, pero como ganó se llama visión, no traición. El premio que recibió por administrar los rayos con los que Zeus hizo estragos entre los titanes fue permanecer virgen; supongo que hoy parece un premio pobre.

Luego de la guerra encontramos a Astrea con una espada y una balanza, aconsejando a Zeus. Lo suyo era revisar causas legales y se sabía que un juez había metido las patas cuando esta chica llegaba con gemidos que se oían a kilómetros. Era enemiga de la falsedad, de la burla, de la vulgaridad, del camino fácil y clamaba literalmente al cielo cuando alguien inclinado a estas actuaciones tenía éxito: exigía la corrección inmediata y usaba su espada para matar en vida el corazón de quien hubiera cometido una injusticia.

Astrea subió a las estrellas, desde donde vigila el mundo. Aquí hay algo que toca aclarar: en su balanza pesa si un acto había sido deliberado o no, pero de no serlo merecía un castigo más suave. Para esta chica, “injusticia” también era reírse de la desgracia ajena, atentar contra el buen gusto, pretender ser artista sin habilidades y enfermarse antes de la batalla.

Y así son los Virgo: perfeccionistas, quejosos hasta el escándalo, obsesionados con el buen gusto y la estética, sistemáticos hasta la obsesión e hipocondríacos; también enfermizamente decididos a hacer bien las cosas, a fijar altos estándares para su vida antes de reclamarlos en los demás y a casarse con causas perdidas así el premio sea absurdo, sólo por creer en ella.

 

Zodiaco: La mitología de Leo (II)

(Aries aquí y aquí; Tauro aquí y aquí; Géminis aquí y aquí; Cáncer aquí y aquí; Inicio de Leo aquí) La Fuerza suele ser el arcano que se identifica con Leo por una razón visual: en la mayoría de las barajas incluye un león, específicamente, el de Nemea vencido por Hércules. Pero esta carta suele tener una tranquilidad y sutileza que francamente no caracteriza a estos nativos, así que vamos a usar El Carro, que habla de ese guerrero noble, decidido… y un poco inescrupuloso.

 

 

Un triunfo de Julio César, versión de Gosciny y Uderzo en el álbum de Asterix "Los láureles del César"

Los romanos tenían una ceremonia que se convirtió en una institución occidental: el triunfo. Se trataba del reconocimiento a un general victorioso; entre otros requisitos, tenía que haber matado cinco mil enemigos y haber traído el ejército de vuelta. El Carro es evidentemente un triunfo, los orígenes de esta práctica política, religiosa y propagandística se pierden en la noche de los tiempos, pero por eso vamos a repasar el mito fundacional de Roma.

Anquises era un príncipe troyano que no sabía que el que es caballero come callado: la diosa Venus, soberana del amor y la belleza, se enamoro de él y el principito no pudo tener la lengua quieta y se lo tuvo que contar a todo el mundo, razón por la cual ella, que podía ser bandida pero también diosa, lo dejó ciego con un rayo. Del escarceo nació Eneas, a quien los dioses encomendaron fundar una ciudad que superaría a Troya.

Eneas carecía de audacia y de fuerza de voluntad, aunque podía ser bastante valeroso pero los dioses lo amaban por su piedad religiosa (y su mamá). Y es que ¿cómo hace uno, teniendo semejante mamá y destino para no ser piadoso sin arriesgar un delicado desheredamiento?

La huida de Eneas, Federico Barocci, 1598, hoy en la galería Borghese

 

Era mano derecha de Héctor, el soldado más importante de Troya, ejecutado por Aquiles porque Héctor le había matado al novio. En fin, luego viene lo del caballo y en medio del saqueo el alma de Héctor se le aparece a Eneas para decirle que huya llevándose unas estatuillas sagradas. Eneas, viendo que la ciudad es insalvable, toma a su padre (su madre seguro estaba a salvo…) sus hijos, lo sigue una multitud que cree que parece que él sabe lo que está haciendo y aquí arranca la gesta que llevaría a la fundación de Roma.

Posiblemente muchos lectores sean demasiado jóvenes para conocer un sketch de Les Luthiers, o para saber quiénes son Les Luthiers, llamado Cantata del Adelantado don Rodrigo Díaz de Carreras, pero la Eneida se parece mucho. Van a Tracia, donde un árbol al cual le arrancan una rama, grita, sangra y cuenta una historia horrible de asesinatos. Fueron a Delos a preguntarle al oráculo dónde quedaba ese maravilloso destino de Eneas, pero recibieron una de esas frases que significa cualquier cosa. Entonces decidieron ir a Creta, donde una epidemia de peste casi los mata a todos. Eneas, que o no estaba en muy buenos términos con su madre o quería mostrar su valía, se negaba a preguntarle, pero ella, metida como todas las mamás, le indicó en un sueño ir a Italia.

Pero mamá Venus, queriendo mostrar que su hijo sí era muy capaz, no pudo o no quiso evitarles una tempestad que los llevó a las Estrofades, residencia de las arpías, donde una de ellas, en una roca, con voz lastimera, les habló de terribles sufrimientos “sin excluir una terrible carestía de alimentos”, dice el verso. ¿Se pueden imaginar los precios tan obscenos que iban a alcanzar los alimentos, para que un monstruo se siente en un acantilado a quejarse y elija amenazarlo a uno con eso, nada más salir de un huracán de cuatro días?

Ahora, ¿se acuerdan de Hera, la que perseguía a Hércules? Esta diosa del hogar y del matrimonio tenía una capacidad de odio infinito; odiaba a los troyanos, amaba a los cartagineses… y el troyano Héctor estaba supuesto a fundar la ciudad que destruiría a Cartago. La noble matrona ordenó otro temporal y así Eneas (que canta y gime durante páginas, hasta que uno lo quiere cachetear, que ojalá hubiera muerto en la guerra) acaba al norte de África, en las tierras de la reina Dido de Cartago.

Venus decidió “conseguir para su hijo la mejor bienvenida”. Siendo diosa de la belleza vistió a Eneas con sus mejores galas y lo colmó de belleza; ya se imaginan la recepción y los dos quedaron muy enamorados, pero Zeus le recordó a Eneas su destino, así que el héroe huyó. ¿Chicas, han pasado por la ceremonia de devolverle sus cosas a un novio o esposo al acabar la relación? Pues aprendan de Dido: ella amontonó las cosas que él dejó, organizó una pira, se subió con su espada, se la clavó y cayó en la hoguera maldiciéndolo. Así se hacen estas cosas.

En Italia el rey Latino, llevado por los presagios “y pareciéndole muy bello Eneas”, dice el verso, le ofrece a su hija Lavinia. Lo malo es que ya estaba prometida al rey de otra tribu, que seguro por no haber sabido elegir a su mamacita no era tan bello, y este rey se fue a la guerra. Los troyanos son pocos, los enemigos muchos, el inmenso valor de los troyanos no puede con semejante desventaja, Venus consigue armas mágicas para su hijo, un emisario escapa a buscar ayuda… en fin, en el último momento la ayuda llega, Eneas funda su ciudad y reina junto a su hijo Ascanio, a quien los amigos llaman Julo y de él desciende la estirpe Julia, lo cual explica que Julio César recordara cada tanto “que desciendo de Venus por parte de madre”.

La hermana de Dido, Ana Perena, que quedó de reina, tuvo que huir y llegó al asentamiento de Eneas, donde entre otras cosas le ofreció su reino (muy oportuno: cuando se escribió el poema Roma quería anexarse esos territorios y ahora había un documento, imparcial, demostrando la legitimidad de su aspiración). Ya se imaginaran las otras cosas que le ofreció a Eneas, cosa que llenó de celos a su esposa; cuando Ana supo de esos celos, se suicidó como su hermana Dido (chicas, más para aprender)

Así es El Carro y con ellos Leo: familiares, principescos, descaradamente obsesionados y dispuestos a admirar y usar la belleza para salir adelante, triunfales a pesar de las adversidades, un poco caprichosos y a más de uno les parecerá vergonzoso su uso de sus relaciones para prevalecer, pero en los mejores de ellos eso se puede convertir en magníficas realizaciones.

El arquetipo

Sigourney Weaver como Ellen Ripley en Alien es un potente arquetipo guerrero femenino: simultáneamente soldado y madre enfrentada en un microcosmos, la nave Nostromo, por el control absoluto con una madre extraterrestre. Privada de ayuda, enfrentada a una tarea sin esperanza, igual decide morir combatiendo en lugar de abandonarse.

Linda Hamilton como Sarah Connor en Terminator: Ripley y Sarah Connor son los arquetipos guerreros femeninos (y superan a la mayoría de los masculinos también) recientes más poderosos del cine. Como Ripley, Connor se enfrenta a un monstruo prácticamente invencible, sabiendo que igual su mundo va a ser destruido pero ella igual hará lo que debe hacerse para imponerse.

Bruce Willis como John McLane en las series Die Hard (Duro de Matar): el oficial de policía al que le han tocado los dias más duros de toda la historia de la institución, McLane es un sujeto cínico, desesperanzado y sin nada que perder que enfrenta pruebas durísimas sin saber siquiera qué hace ahí o en que momento cayó en ese lugar, pero decidido igual a vencer.

Kiefer Sutherland como Jack Bauer en 24: Pocos personajes han inspirado recientemente más odios y amores que este, con su fría determinación por hacer lo que tiene que hacerse, al menos como él lo entiende y generalmente contra todas las adversidades.

Finalmente, pocas escenas han sido pensadas tan cuidadosamente para producir la idea pura y simple de”triunfo” que la escena final de la película que inicio la saga de Star Wars, cuando los protagonistas son condecorados

que, como curiosidad histórica fue copiada de “Triumph of the will”, la película que hizo Leni Riefenstahl para Hitler sobre los tenebrosos desfiles de Nuremberg de 1934. Dejando de lado las simpatías políticas, la película marcó un antes y un después en el cine propagandístico creando una imponente sensacion de victoria que George Lucas copió casi cuarenta años después

 

Lecturas prácticas. Iván

Otra lectura de Luis Felipe Tenorio y La Experiencia Tarot, desde Cali, Colombia. Esta respuesta corresponde a una persona que hizo una pregunta y seleccionó sus propias cartas. La respuesta sólo es válida para ella y se propone solo como ejemplo y tema de discusión. El procedimiento para hacer preguntas está http://luisftenorio.wordpress.com/lecturas-en-linea-procedimiento/ . ¡Los invito a leer otros artículos y ejemplos de lectura en esta bitácora y a compartir La Experiencia

Me pregunta Iván si va a conseguir un empleo pronto. Iván, no me cansó de aclarar que con lecturas de este tamaño me queda imposible fijar periodos de tiempo, que es posiblemente una de las cosas más complicadas de hacer con las cartas incluso en lecturas completas. De todas maneras vamos a hacer una descripción de la situación: tus cartas, la Reina de Espadas, “La muerte” el “Caballo de Espadas”.

Como comentario inicial, dos cartas cortesanas de espada que van en retroceso (pasan de la Reina al Caballo) separadas por “La Muerte” sugieren una transformación que no te está haciendo mejorar. “La Muerte” es una carta de transformación, no sólo no vale la pena enfrentarla sino que suele anunciar progresos en la vida, pero no es una carta que regale sus dones, hay que tomarlos… y parece que no es el caso completamente.

La Reina de Espadas es el momento en el cual dejas tu empleo anterior. Ignoro a que te dediques o cuáles fueron los motivos de la decisión, pero fue una decisión meditada, tranquila y a la cual le pusiste una especie de digna resignación. De acuerdo, te alejaste de algo que querías y te gustaba, pero sentías que era un ciclo necesario cerrar. Eso nos trae a “La Muerte”: no fue una decisión coyuntural, fue una decisión de vida que disparó una serie de confrontaciones internas contigo mismo y te impone una exigente transformación. Pero pero pero… el Caballo de Copas sugiere que esa cabeza fría en la decisión original te ha abandonado y ahora luchas por oponerte a la transformación que se te ha venido encima. Luchas por regresar a tu estado anterior y has hecho de tu vida un solo combate con muchos frentes abiertos, sin focalizarte, que no sólo no te deja cerrar realmente el ciclo pasado sino que tampoco te deja abrir uno nuevo, pues tu energía emocional está atomizada en un montón de batallas, cada una de las cuales necesitaría toda tu atención, no una pequeña fracción.

La promesa del tarot: “La Muerte” es una carta que suele llevarlo a uno hacia arriba en la vida, pero uno tiene que entender y abrazar la transformación que ella propone. Sobre todo, nada hay más futil que querer volver al estado pasado de las cosas, sobre todo cuando uno mismo concluyó que tenía que dejarlo. Te estás dando de cabeza contra una pared maciza, en lugar de concentrarte en los cambios que debes introducir en tu vida profesional y personal. La buena noticia es que, en la medida que lo hagas, “La Muerte” casi siempre lo invita a uno a cotas superiores en la vida :=)

 

Lectura práctica. Ivanka

Otra lectura de Luis Felipe Tenorio y La Experiencia Tarot, desde Cali, Colombia. Esta respuesta corresponde a una persona que hizo una pregunta y seleccionó sus propias cartas. La respuesta sólo es válida para ella y se propone solo como ejemplo y tema de discusión. El procedimiento para hacer preguntas está http://luisftenorio.wordpress.com/lecturas-en-linea-procedimiento/ . ¡Los invito a leer otros artículos y ejemplos de lectura en esta bitácora y a compartir La Experiencia

Me pregunta Ivanka por su situación laboral. Tus cartas, el 10 de bastos (inv.), el 4 de oros, el 6 de oros. Como comentario inicial, tenemos una situación de numerología, pues la carta de sustento, un 10, se desdobla hacia presente y futuro en un 6 y un 4. En cierto sentido eso signfica que estás en una situación estancada, que se niega a avanzar y que requiere grandes medidas no sobre sus síntomas sino sobre las causas raizales.

El 10 de bastos invertido representa una situación laboral donde no te sientes cómoda, que tiene problemas y tensiones… pero por alguna razón, sea tu personalidad, sea tu obsesión por los detalles, sea tu fe en el resultado (no puedo decirlo con una lectura tan pequeña) tú lo agravas coleccionando amorosamente cada nueva razón que tienes para demostrar que las complicaciones existen. Es como si te pusieras a levantar las dificultades con amoroso cuidado del suelo y las clasificaras en un armario para tenerlas siempre disponibles :=) El 4 de oros sugiere que tu presente es uno donde ahorras y ejerces un control férreo de tus finanzas: aunque la virtud del ahorro es una cosa siempre digna de alabanza, tienes que tener cuidado, como sugieren estas cartas, que se te convierten en otro motivo para reforzar la crisis que percibes a tu alrededor. Cuando el ahorro pierde de vista su objetivo y sentido, es fácil que pase a confundirse con carencias y privaciones. Terminamos en el 6 de oros, una carta que sugiere que a futuro tu relación financiera mejora e incluso posiblemente te hagas a una especie de mecenas que te ayude… pero no basta para mejorar las cosas. Eso sólo pasará cuando tú hagas un cuidadoso y duro autoexamen que separe las dificultades reales de aquellas que, siendo reales también, sólo están ahí porque tú las has llamado y potenciando la situación negativa donde crees que has caído. 

La promesa del tarot: aun cuando uno tuviera el mejor trabajo posible, es necesario que uno lo vea así para apreciarlo. Problemas va a haber siempre y si te dedicas a reunirlos y concentrarte en ellos te van a terminar comiendo viva. Es un lastre pesado el que estás cargando, pero la buena noticia es que, como lo has puesto tú, tú puedes dejarlo para que las cosas despeguen y mejoren. Pero es una decisión solita tuya, mientras no van a moverse en ningún sentido…